任何情况写所写的教学计划都是应该建立在实际的教学进度之下的,写好教学计划可以为接下来教学目标和具体的步骤打下基础,以下是王科范文网小编精心为您推荐的绘画班教学计划8篇,供大家参考。
绘画班教学计划篇1
我班幼过经过半年的绘画学习,绘画技能有了很大的进步,想象力、创造力也有所发展,但也有部份幼儿仍机械地模仿教师的范画。为了提高幼儿的绘画兴趣与水平,为了让幼儿有充分展示的机会,发展幼儿形象思维,大胆想象,勇于创新,本学期继续在选材方面,教师将根据幼儿年龄特点、社会活动、情感体验、主题活动、幼儿实际水平和生活经验选择切实可行的题材。内容的选择没有固定性,可广泛寻找、有机调整。
在绘画活动中,运用情绪激励法、观察分析法、演示想象法等。用最直观的演示方法帮助幼儿找到目标。让幼儿以角色身份完成作品,使美术活动游戏化。让幼儿扩大选择图形的范围,学会运用图形组合的方法表现物体的基本特征。主要学会以下几点:
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。
2、通过多种形式的美术活动,使幼儿体验到美术活动的乐趣,提高幼儿对美术活动的兴趣。
3、学习观察生活,了解生活,提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力,培养幼儿良好的品质。
4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征,大胆地按自己的意愿画画。
5、通过欣赏名画家的代表作,欣赏和评价同伴的美术作品,提高对美的欣赏力。
为了提高幼儿的绘画兴趣,教师的绘画示范程序要从易到难,指导时充分注意群体的、个别的需要。为幼儿设置小步递进的阶梯。树立以幼儿为主的意识,让幼儿大胆作画,达到幼儿园规程中所提到的:激励幼儿初步的感受美和表现美的情趣,在更大范围内发展幼儿的创造思维能力,不断提高幼儿审美及表现美的能力,才能更好实施新纲要。,中班绘画兴趣班教学计划
绘画班教学计划篇2
美术课在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境,现将本学期美术课的活动安排制定如下:
一、教学目的:
通过美术兴趣小组的活动,使学生的美术特长得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,提高学生的欣赏水平及创造能力。
二、教学要求:
1、组织学生按时参加活动,并保持室内清洁。
2、每周按课表进行活动,全体成员必须准时到达美术室。
3、同学们应严格遵守纪律,不准在美术室大声喧哗,不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业,学生都应按时完成。
5、爱护美术教室内的设施和用品。
三、教学内容:
1、使学生了解一些简单的美术常识知识,(美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法)。
2、以儿童画为主,以手工制作为辅,以创作画为主进行教学。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。
4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
5、进行手工制作教学,训练学生的动手能力和造型能力。
四、采取的措施:
(1)美术教师要认真负责,把它看成是学校教育的组成部分,使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
(2)做好组织工作
在学生自愿参与的基础上,要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生领队。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长,要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
(3)安排好学习时间
根据学校的课程安排进行。
(4)订立必要制度,抓好思想工作
要教育学生自觉遵守学习制度,准时参加美术学习。明确学习目的,培养勤奋好学,积极进取的精神,促进学生的全面发展。在学期结束时,要举办全校性的美术作品展览会,展示学生的学习成果。
绘画班教学计划篇3
教学目标:
一、通过幼儿对周围环境和美术作品中美的感知,培养幼儿对美的敏感性。
二、通过幼儿在美术活动中自由自在的表达,引导幼儿感受美术活动的乐趣,培养其审美情感的体验和表达能力,促进其人格健全和谐的发展。
三、通过对简单的美术工具和材料的操作,培养其审美表现力和审美创造力。
分类教学目标:
一、绘画
1、形成良好的绘画习惯。认识并逐步学会使用绘画工具和材料(如彩色笔、蜡笔、油画棒),培养正确的绘画姿势,手腿保持一定距离。握笔自然有力。
2、能大胆地表现、创新。在美术活动中充分发挥孩子的想像力和创造力。
3、能利用多种绘画工具和材料,用不同技法表现自己独特的思想,体验创造的乐趣。
4、培养幼儿对色彩的兴趣,认识并学会使用3-6种颜色:红、绿、蓝、黑、黄、褐等。
5、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体,如树木、花草、人、动物等,培养幼儿大胆画画的能力。
根据培养目标,我们将以边玩、边看、边做的形式,激发孩子对美术的兴趣,在动手绘画的过程中,提高孩子的兴趣,在美术活动中发展孩子的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力,形成幼儿良好的个性心理品质,并提高幼儿学习其他学科的效果。
针对上述目的,我对这学期美术兴趣班的具体课程内容安排如下:
时间
课程内容
目标
第一周
认识新伙伴,老师,学习画姿
认识直线折线波浪线
第二周
我的小手能用画画
简单的线条自由发挥组合图形
第三周
看谁的线条最漂亮
用所学的各种线条创作组合
第四周
云姑娘和气球
练习运用线条
第五周
太阳公公和彩虹
练习画线创造能力
第六周
太阳公公起得早
练习运用画线
第七周
拍拍小手来问好
练习运用画线、创造能力
第八周
绘画班教学计划篇4
上学期根据《新课程标准》的教学要求,合理制定了教学计划;认真备课、上课。在师生的共同努力下,圆满的完成了上学年教学任务。为更好的完成本学期的教学任务特制定教学计划如下:
一、学生现状分析:
二年级共五个班,学生经过去年美术学习,对美术有了必须的认识,明白美术不止是画画,还包括制作、欣赏。学生对美术有必须的兴趣,学生比较活跃。由于学生的年龄小耐性较差,因此对待作业的态度不够仔细。
二、教学资料分析:
(一)全册教材简析:
第二册美术教材共有20课,分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型,其中综合与探索课比重较大,主要来培养学生综合潜力和绘画、手工制作技能的探索
(二)教学总目标:
(1)认知目标:
通过简单的教学游戏,让学生认识和了解形形色色的作画方法;认识和了解绘画基础知识。
(2)智力潜力目标:
培养学生造型技能;培养学生的创造性思维;培养学生对完美事物的感知潜力。
(3)思想品德目标:
培养学生健康的审美情趣,用美学的眼光去观察事物;进一步培养学生对美术的兴趣。
(三)教材中重点、难点(简要分析):
本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要,循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能,直接参与并亲身经历各种社会实践活动,鼓励学生寻找各种材料,表达自己丰富多彩的想象。
(四)教学的主要措施:
1、教师方面:做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。
2、学生方面:充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制做作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。用心参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。
三、教学进度表:
周次课题
1、添画。
2、给画游戏。
3、纸盒变家具。
4、和妈妈在一齐。
5、茂密的花。
6、吊饰。
7、节节虫。
8、出壳了。
9、头饰设计。
10、艺术作品中的动物。
11、我的收藏卡。
12、假如我是巨人。
13、拓印树叶真搞笑。
14、做笔筒。
15、画夜景。
16、画影子。
17、认识身边的树。
18、给画中的节日。
19、我喜欢的鸟。
绘画班教学计划篇5
一、教学目的
本课程的教学目的是使学生了解儿童画的特点以及怎样辅导和评价儿童画;了解儿童画的基本造型元素并能灵活运用;掌握儿童画的知识、步骤和技巧;色彩的搭配方法以及儿童画创作方法和教学方法。
二、教学要求
(一)认识儿童画
1、走进儿童的世界教学要求:分析、了解、掌握儿童画的特点。
2、儿童画的发展阶段教学要求:了解儿童画的发展阶段以及儿童在不同阶段的绘画特点。
3、儿童画的指导与评价
(二)儿童画的造型元素
1、自由的点教学要求:了解点在绘画中的运用,掌握点的表现技巧。
2、散步的线教学要求:掌握用线造型的方法,了解不同的线营造不同的感觉,能用线表现物像。
3、稳定的面教学要求:分析物像的图形概括,掌握用面来表现物像的方法。
4、神奇的组合教学要求:了解点线面的关系,掌握点线面的运用技法。
(三)儿童画的造型训练
1、美丽的植物教学要求:通过写生,了解植物的不同造型的表现方法,掌握植物在儿童画中的表现技巧。
2、迷人的风景教学要求:通过树木和建筑的造型训练,掌握风景画的表现技法。
3、可爱的动物教学要求:欣赏、了解民间艺术中的动物形象,熟练掌握动物画的技法。
4、有特点的脸教学要求:了解人物头部的结构,分析五官的比例关系,掌握不同表情的表现方法。
5、生动的人物教学要求:分析人物的动态表现,掌握人物站、坐走跑、蹲等造型,抓住人物特征进现。
(四)儿童画的色彩
1、大师的色彩
(一)教学要求:通过分析大师的画,掌握色彩的基础知识,掌握色彩冷暖轻重的表现方法。
2、大师的色彩
(二)教学要求:通过分析大师的画,掌握同类色、邻近色、对比色和互补色的运用。
(五)、儿童画的创作
1、构图的基本方法教学要求:了解什么是构图,构图的要求,掌握构图的基本方法。
2、怎样进行命题创作教学要求:学会观察生活,通过分析,掌握命题创作的步骤。
3、命题创作的思路与表现形式教学要求:分析、了解命题创作的构思,掌握三种不同的表现技法。
三、教学内容
(一)确定教学内容的原则遵循理论和实践相结合原则,注重学生能力的培养。
(二)必修课教学内容要点
1、认识儿童画
教学内容:走进儿童的世界、儿童画的发展阶段、儿童画的指导与评价
教学重点:儿童画的特点与发展阶段
教学难点:儿童画特点的掌握
2、儿童画的造型元素
教学内容:造型元素点、线、面以及组合
教学重点:造型元素的分析与组合
教学难点:造型元素的分析与组合
3、儿童画的造型训练
教学内容:植物、景物、动物、人物的造型训练
教学重点:造型训练的方法和技巧
教学难点:造型训练的方法和技巧
4、儿童画的色彩
教学内容:色彩的冷暖轻重、色彩的搭配
教学重点:色彩知识的掌握以及色彩搭配的技巧
教学难点:色彩搭配的技巧
5、儿童画的`创作
教学内容:构图的基本方法、命题画创作的步骤、思路和表现形式
教学重点:儿童画创作的方法与步骤
教学难点:儿童画创作的方法与步骤
(三)实践教学内容要点
(1)儿童画的造型元素
1、自由的点实训内容:点的表现技法运用
2、散步的线实训内容:线的表现技法运用
3、稳定的面实训内容:面的表现技法运用
4、神奇的组合实训内容:点线面的组合
(2)儿童画的造型训练
1、美丽的植物实训内容:植物的造型训练
2、迷人的风景实训内容:景物的造型训练
3、可爱的动物实训内容:动物的造型训练
4、有特点的脸实训内容:人物头部的造型训练
5、生动的人物实训内容:人物动态的造型训练
(3)儿童画的色彩
1、大师的画(一)实训内容:色彩的冷暖轻重
2、大师的画(二)实训内容:色彩的搭配
(4)儿童画的创作1、构图的基本方法实训内容:构图方法训练
2、命题创作的思路与表现形式实训内容:命题创作表现形式训练。
绘画班教学计划篇6
自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后,世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育,他们认为:只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明:儿童早期的绘画练习,可以把智商提高30%,那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题,它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。
二十一世纪是智力潜能的世纪,是创造教育的世纪。然而,长期以来,应试教育统治着教学领域。老师怎样教,学生怎么学;老师怎么画,学生怎样画。跟老师一样就给一百分,完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲,而几十名学生是被动的,这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的,故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则:内因是根本,外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是,是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。
儿童的智力是人类本性中自然具备的东西,而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识,那么,他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体,以教师为主导,教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放,从“你应该画什么”,转变为“我应该画什么”,变被动为主动,让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育,这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法,先求解放思想,悟识本性,后教技法以求圆满。不仅重视知识,更重视创造。从教给学生知识,到教给学生方法的转变,使教学充满了生机。
画画是人类的本能,只要开发均可大见成效。从根本意义上讲,一个小画家的诞生并非老师造就的,而是他本性中自然具备的,只是未觉悟而已,就像鲜花在胚胎的时候,就已经具备了花的本性一样,这是人类区别于其他动物的显著标志。
儿童创意画以创新为继承,不注重外在形象的模拟,而重视直觉的启示,注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”,东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术,那么,中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学,最终两者高度合一,思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述:
(一)走出儿童学画的误区
在当今儿童画教学中,有种种误区,偏离了儿童身心发展的正常规律,他们以世俗的眼光看待艺术,以成人的眼光看待儿童,以“像”和“不像”作为绘画的根本,完全背离了儿童美学的特点和规律。
①艺术的表面是形象,艺术的背后是情感。
艺术没有对错,怎么画都可以,但不敢画不可以,不敢想也不可以。
儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题,“像”“不像”是群众
观念,不是艺术观点。
艺术是全方位多层次的:有追求以形写神的,有追求以形写意的,还有追求以形写实的,哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟,决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的,他们写实性差,想象力强。其作品不合常理而通画理,这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系,感知和理解能力有限,他们还不能完全明白现实与理想的区别,在他们的意识中,多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在,在一种不完全的感觉中,他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体,是这一时期儿童画的主要特点。
②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。
儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题,都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来,这是个性鲜明的表现,是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现,有的粗犷,有的细腻,有的豪放,有的朴实,应强化其人性,不必要求一定和老师画得一样,和教材画得一样,真正好的儿童画是发自本心的绘画,真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说:“学我者生,似我者死”。跟我学是有希望的,学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了,那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以,素质教育提倡个性,反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我,展示自我,走向人生的成功。
③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。
因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像,把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长,往往抱怨自己孩子画得“不像”,说:“某某教师教画猫,手把手地教,一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人,作画是机械的模仿,还是有创意的运用,这是一个思维僵化与灵活的分界线,衡量一幅画的标准,重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感,在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操,培养了良好的心态,锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力,这种自我心身全面素质的提高,极大地提高了孩子们的智商和情商。那么,不论您的孩子是否成为画家,都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”,不同年龄有他不同的表达方式,不同心态有他不同的追求,不必执著于画面的表象,要走向艺术深层次的追求。
④怎样认识儿童画的美?
美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题,不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美,幼稚也是一种美;完整是一种美,残缺也是一种美;丰满是一种美,单纯也是一种美,生活中的真实是一种美,艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以,必须扩展我们的思维观念,从封闭走向开放,从僵化走向灵活。
人类最宝贵的时代是童年时代,童心无瑕,童真可爱。他们作画随心所欲,
天机自然,不造作,不雕琢,落笔纵横挥洒,吞吐自由,表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律,不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以,在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是,在当今儿童美术教育中,存在种种不恰当的倾向,致使儿童学画走进了种种误区,他们不论孩子大小,一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的,一律教素描;会国画的,一律教国画;会水粉画的,一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师,以成人式的方法对待儿童,用注入式的临摹教学,无疑造成了儿童绘画的心理障碍,摧残了美好的童心,使一个个孩子从爱画走向不爱画,致使儿童画教学进入了一个个的误区。
(二)素质教育中的儿童画教学
以素质教育为前提的当代儿童画教学,还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育;如何以学生为主体,开发内在潜能;如何让学生跳出单一思维方式,而进入一题多解的创造性思维,才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题,它是一种多学科领域的融通,包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通,所以,素质教育对我们提出了更高的要求。
传统的教育观认为:生活是创作的源泉,知识就是力量。从而重视观察的作用,实践的作用,知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活,忠实于观察,忠实于眼中的世界。其实,如果不把知识转化为实践力和创造力,等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力,不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。
长期以来,应试教育统治着儿童画教学领域,他们重视老师的作用,教材的作用,知识的作用,生活的作用,观察的作用,外部世界的作用,也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识,而且更重视创造;不仅重视观察,而且更重视想象;不仅重视教师的作用,而且更重视学生本体的作用,这种从重视外因到重视内因的转变,就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派,他们认为:学生的才能是老师教出来的。若想开发智力,遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的,就像鲜花在胚胎的时候,就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒,迅速开发沉睡的潜能,种种方法无需外求,因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能,引导他们找到自我,开发自我,展示自我。
素质教育对教师提出了更高的要求,它要求教师不仅会画任何物体,还要学会用自己的情感表达物象的感受,传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”,一个好的教师首先是传“道”,“道”是什么?道是有与无的统一,阴与阳的统一,疏与密的统一,刚与柔的统一,大与小的统一,直与弯的统一,虚与实的统一,形式与内容的统一,眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以,我们要教给孩子们规律性的东西,让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。
新的教育理念正在兴起,教学中以学生为中心,树立学生的独立意识、创新意识、主体意识,在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由,还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来,几十名同学就可以同一题目,画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。
开放式教学法是自由式的画法,但不是放任自流。无法之法固然好,不教之教固然高,但美味不可多用。完全的放任自流,可能会造成许多孩子不会画,因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育,如何让95%以上的孩子都能独立画好,才是审美教育的使命。
(三)走进儿童心灵的世界
儿童画是儿童心灵的写照,走进儿童心灵的世界,就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画,只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心灵是想象的世界,心灵又是创造的世界,观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界,更重要的是反映心中的世界,两者合而为一,才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的'翻版,而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”,“像”是因为它来源于生活的“母体”,“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿,这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象,在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界,物理学家称之为物理的世界,生物学家称之为生态世界,哲学家称之为本体世界,艺术家称之为眼中的世界,心理学家称之为心中的世界。那么,在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事:据说从前有三个人,看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说:“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说:“这不是幡动,而是风动”,两个人都以为自己看到了事物的根本,所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了:“不是风动,也不是幡动,而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因,是皮毛,而第二个人一语惊人,看到的是内境和内因,是根本。外境是内境的写照,这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题,是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家,超越了事物的表象,不画眼中世界,而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一,就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识,山还是那个山,水还是那个水,跳出了生活中的真实,就顿悟了艺术的真实。
如果说世界是艺术之父,那么心灵则是艺术之母,艺术不仅要反映眼中的世界,更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵,再造一个美好的世界,
用美的原则再造一个新的生存时空,这才是审美教育的神圣使命。然而,长期以来,狭隘的视野和旧的观念,束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样,那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜,它不仅反映眼中的世界,更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界,变成心中的世界,那么这个构思可以创造,造型可以创造,色彩也可以创造,这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处,这才是儿童画中最美妙的境界。
自从唐代画家张早提出了“外师造化,中得心源”,历代画家都遵循着这一理论。然而,师造化者多,得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟,他们以客观生活为主体,他们注重眼中的世界,注重观察,注重生活中的真实,主张以长期的磨炼,最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性,主张心领神会,在感悟生活中以主观自我意志为主体,注重心中的世界和艺术的真实。
②用手画和用“心”画
儿童学画不仅要用眼看,用手画,更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法,法由心生,境由心造,就会心领神会,举一反三,一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬,只用手画,是在表象上下功夫,只能得其皮毛。只有用心去画,笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心,重视心灵的运用、创造性思维的开发,才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维,同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想,科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短,开发他们的想象才能,就会别有一番天地。人为万物之灵,就在于它天生具有想象的能力,创造的能力,只要不限制他们的才能,有方法有目的地引导开发,就可大见成效。只有从儿童自身特点出发,教给他们想象的方法,创作的方法和表达的方法,然后,给孩子们自由,还孩子们本色,顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界,才会开发潜在智力。
艺术贵在于心,以心观物,万物皆有灵气,物之态,笔之迹,乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法,写万事万物之相,又以万事万物之相,表现自己的心境,物与心合,这种矛盾中对立统一的思辩精神,定会闪烁出万物本体的灵光。艺术的表面是形象,艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心,有心就能与人共鸣,有情才能感人至深。一旦学会用心去画,就可以超越时空,打破一切条条框框,从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵,这时的儿童画作品随心所欲,天机自然,而牵着人们的心灵。
心灵是一个美妙的世界,心灵又是一个智慧的世界,走进儿童心灵的世界,就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。
儿童画是一块神奇的土地,这里寄托了孩子们的爱,一张白纸就是一个美丽
绘画班教学计划篇7
“用计算机处理信息是二十一世纪的公民应具有的基本技能之一”已成为人类的共识。因此,在中小学信息技术学习中会涌现出许多学生计算机爱好者,这些学生不满足课堂所学,对计算机的许多专业知识和应用技术表现出浓厚的兴趣。基于此,学校、教师、应通过有组织、有计划的课外实践活动对这些学生的爱好给予保护、培养和正确引导,以保证学生在全面发展的基础上学有所长。因此,根据信息技术学科的特点及社会发展的需要,我校也开设了信息技术兴趣活动小组,(主要是电脑制作活动兴趣小组)并且从三年级开始开设。
一、培养目标:
1、培养学生对计算机的感性认识,了解信息技术在日常生活中的应用,培养学生学习、使用计算机的兴趣和意识。为了特长生的进一步发展,为了让精英教育促进大众教育。挖掘有兴趣的同学进一步提升信息技术应用能力和信息素养。
2、养成良好的计算机使用习惯。培养学生对信息技术的兴趣,增进学生的信息素养,提高学生的动手能力和创造能力,提高学生利用信息技术开展综合学习的能力。
3、通过学习,使学生了解并掌握一些学习方法和技巧,培养学生的学习积极性和自觉性,鼓励学生之间相互交流,进行某些创新设计。
4、结合信息技术学科的特点,培养学生的思维能力、动手能力和创造能力,帮助学生树立正确的科学观、人生观和世界观。对学生进行科学技术普及教育,深化教育改革,提高对信息技术学科的学习兴趣,并为课堂教学服务。
二、工作措施:
1、主要采取课堂教师授课方式、学生自学方式和动手操作三种方式进入学习,适当进行一些小竞赛及课堂评价的方式进行教学。其中学生自学和动手是最主要的。
2、布置开放式任务,让学生在完成中发现问题、创造性的学习。
三、具体课程安排
第1单元认识“画图”软件
如何启动“画图”软件
认识“画图”窗口
工具箱里工具
退出“画图”软件
第2单元铅笔、橡皮和刷子
学会使用铅笔工具
好用的橡皮
教你换画纸
如何改变画纸的大小
挥洒自如的刷子
如何保存画好的图画
在桌面上建立你的文件夹
画一只小猴子
第3单元给图形披上彩衣
怎样打开文件
怎样使用“用颜色填充”工具
好用的“喷枪”
第4单元有趣的几何图形
如何画直线
如何画曲线
如何画矩形和圆角矩形
如何画椭圆
如何画多边形
第5单元送你一盘水果
如何画果盘
如何画苹果
如何画一粒葡萄
如何画一串葡萄
将苹果和葡萄放到果盘里
第6单元图形变变变
放大、取色和颜色橡皮
搬移、剪切与复制
图形变变变
图画的反色
第7单元美丽的宣传画
如何在图画中加入文字
如何把文字变为美术字
文字的移动和增删
多姿多彩的立体字
制作一张足球赛海报
第8单元打印和帮助
打印的一般步骤
如何进行页面设置
调整图形的打印质量
学会使用“画图帮助”
四、时间安排:
每周二、四下午课外活动时间
五、活动地点:
计算机网络教室
绘画班教学计划篇8
一、基本理念与目标
以丰富校园艺术生活,充分发挥学生特长,贯彻新课程标准,推进学校素质教育的宗旨,训练课程安排中努力挖掘学生潜能,使学生形成基本的美术修养,激发学生学习美术的兴趣,在广泛的文化情景中认识美术。培养创新精神和解决问题的能力,并为促进学生发展而进行评价。训练中要努力让美术班的成为全校师生学习美术活动的表率,起到榜样作用!
二、能力培养
训练小组作为学校艺术教育的重要基地,要充分起到带头作用,以学生为本,陶冶学生的情操,提高审美能力,引导学生参与文化传承和交流,发展学生的感知能力和形象思维能力。形成学生的创新精神和技术意识,促进学生的个性形成和全面发展。
三、教学安排
(一)制定《美术兴趣小组管理条例》及《美术班奖惩办法》
(二)训练计划
第一阶段:素描基本功训练。
素描基本功是美术学习的基础,学习点、线、面的运用及体的形成。绘画技法、透视的变化规律及运用,明暗变化及表现。
第二阶段:色彩基础的训练。
认识色彩的基本知识,了解色彩的形成及色彩在生活中的运用,利用色彩表现事物,表达感情,表现生活中的美,能画出色彩静物或铅笔淡彩画,能用色彩制作工艺作品和其他美术作品。
第三阶段:国画基础训练
传承中国传统艺术,学习国画基础知识及笔墨技法的掌握,能写毛笔字,能临摹整幅中国画,并创作国画小品。
第四阶段:手工制作训练
充分发挥想象能力及动手制作能力,学习折纸艺术、纸雕、泥塑、板刻、木刻等艺术。
四、课堂内外宣传
兴趣小组要做好“课堂内外的大展台”的“视窗”作用,布置展窗,展示课内外的优秀美术作品,调动学生学习美术活动的积极性,营造校园艺术气氛,为推动学校艺术教育和美化校园作贡献。
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