为了使自己的内心想法得到记录，大家可以将心得写好，不管是什么类型的心得体会，大家都要先确定好主题哦，以下是王科范文网小编精心为您推荐的学生学美术的心得体会8篇，供大家参考。
学生学美术的心得体会篇1
通过这本《美术新课程标准》书，我深深地感到我们要随时为成为学生们需要的美术教师而努力。如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学习过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。
新课标在前言中就明确了美术课程的性质："美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……"新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。
为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之中，在每个学习领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以强烈的感染力。
美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感;用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望，应努力引导学生自己用心去体会，去感受，激发起学生独特的审美体验，力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创造潜能。
"一切为了学生的发展"，在这充满人文关怀的课堂中，学生在参与各种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此增强学生对社会的责任感，对生活对大自然的热爱之情。
美术是人类人化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系。传统的美术课被作为图画课，过于狭隘，限制了学生对美术多样性的认识和感受，限制了学生个性的发展。面对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知识划分课业的形式，而从学习方式入手，特别设置了："综合、探索"这一全新的学习领域。"综合、探索"领域主要结合学生的生活需要，融美术的各个学习领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生提供广阔的体验空间。
"综合、探索"领域是围绕人的发展目标确的,关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，独立思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，开发创造潜能，为学生的身心发展服务。
研究性学习强调的是开发性、自主性和自我实践性，它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系，而是以学生为主，由师生共同完成学习内容的选择，组织与发展，探索新知识的过程。结合实践活动，在学生中开展研究性学习，将会大大拓展学生的学习空间，使学生更多地关注社会，融入社会，增强对综合知识的运用能力，为开发学生各方面的潜能，提供更多的可能性。
由于新课程功能的转变，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况，而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法，注重对知识的探究，即从关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而转变为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言，主要包括：学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。
总之，新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。
学生学美术的心得体会篇2
中小学美术教育可以为国家培养艺术人才和建设人才，可以对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶，培养品质，塑造人格，净化心灵，美化人生的教育，是发展人的教育。并且可以从小培养学生树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。
希腊亚里士多德说过美术教育有三种功能：一是教育，二是净化，三是精神享受。
一从教育讲是为国家培养艺术人才、建设人才，因为我们现在的生活衣食住行都离不开美术，都和美术息息相关。随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重“包装”，社会对艺术人才的需求量大大增加，一些高校的艺术类毕业生却成了多方争抢的“香饽饽”，美术专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、it网页、ut界面、多媒体艺术、舞台、会展、vi形象、旅游产品等，美术专业毕业生就业形势持续看好。所以美术教育是当务之急。
二从净化心灵上讲：为什么要让学生参加美术活动？因为它是对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶，培养品质，塑造人格，净化心灵，美化人生的教育，是发展人的教育。学生参加美术活动时：可以平衡身心，保持稳定；认识自我，表现自我；培养人格，完善自我；也可以提高智力，即观察力、记忆力、想象力、创造力、审美能力和实践能力；还可以培养非智力因素，如：扩大知识面、提高语言能力和思维能力。尤其对现在的中小学生来说，他们往往会出现一下这种情况：注意力无法集中；学习压力过大、考试焦虑、漫无目标：苦学无功、厌学、逃学、辍学；浮躁不安、神经衰弱、焦虑、失眠、记忆力差；网瘾、怪僻及早恋等青春期问题。
这个时候，学生容易犯错，如果在艺术教育方面多做努力，让学生多听音乐，多欣赏名作名画，或者让他自己徒手画画，做一些简单易学的手工作品，把自己心里的不快和压抑用画笔宣泄出来；缓解学生的压力，教师多鼓励他的作品，还可以让他有一些成就感。其实每个人天生都有表现欲，何况对学生来说更是如此，尤其是老师眼中的“落后生”，他们学习成绩差，得不到老师和其他人的重视，但是他们有强烈的自尊心和表现欲，为了彰显自己，为了掩饰自己的自卑，就故意犯错，引起别人的注意，如果老师发现了他的亮点，及时让他表现出来，他也就安分守己了。因此我认为学校应该多成立一些兴趣小组，鼓励那些学习成绩差的学生参加，不单是高考艺考生，每学期可以举办两期书画展，让他们闪亮登场，彰显自己的特色，满足他们的虚荣心。这样也可以挖掘更多的艺术人才，提高人文素养，达到教育的目的。
三从精神享受上讲：通过美术的学习，能使学生更多、更快、更直接地倾诉自己的理想、愿望、价值取向等，从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的'浸染，提高自身的人文、道德修养。美术作为人文学科的核心之一，它凝聚着浓郁的人文精神，不同历史、不同国度的艺术家都是通过美术作品来表现人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等，曾试验上过这样一堂美术课：在学生的绘画过程中，让悠扬的乐音回荡在教室里，学生们正在创作自己的作品，耳边荡漾着美妙的音乐。在这样的氛围中，学生们的心境不由自主地变得平和、宁静。
情感地投入，愉快情感的产生，往往使文化的理解变得轻松、有趣；以美术鉴赏课为例，过于注重知识的灌输，忽略作品与学生情感的联系，学生将始终处于与作品隔膜的状态。而“以学生为中心”的人文精神的鉴赏课则可以拉近学生与作品的距离，提高学生对艺术品的鉴赏能力；比如上中国民间美术鉴赏课：美术教师可以准备一些学生身边能常见的美术作品，如：剪纸窗花、绣花鞋垫、泥塑娃娃、虎头鞋和一些竹编小东西，让学生分组看看，摆弄摆弄，此时学生的注意力非常集中，他们手里有玩的，眼睛有看的，好奇心牵引着他们，那种求知欲自然就出来了，那么他们也就很容易投入到课堂中。美术鉴赏课是通过“作品的赏析活动，让学生从对作品的直观感受和寻觅表现方法的过程中，不仅去领略作者鲜明的创作风格、出类拔萃的技法，认知五彩斑斓的世界，更重要的是帮助和培养学生正确树立人文科学的精神，以求真、务实、严谨、创新的态度去探索与发现未知的世界。
综上所谈到的，对于美术教师来说责任就比较重大，在授课过程中，不再是以前的娱乐课和放松课，我们需要做很多事。课前准备非常重要，为了给学生上一节有意义的美术课，我们不仅要在多媒体课件上多下功夫，如：课件里应该有动画效果，会更吸引学生；还应该有原创的作品、图片和内容，不要在网上再去搜、拼、剪辑了，那些东西对学生很陌生，很空洞，很虚无缥缈。就做一些学生能够触摸得到的，能感知的到的，这样更真实，更确切。除了这些，美术教师还要会其他很多技能，如：剪纸、手工制作、泥塑、纸贴画、布贴画等。所以我们美术教师课后要多做功课了，在学生面前你就得十八般武艺样样精通，就像魔术师一样会变很多戏法，只有这样学生才觉得老师有魅力、有能力，他们才会崇拜你，喜欢你，就会喜欢你的课。最终我们教育的效果就达到了。
学生学美术的心得体会篇3
说到夏威夷，人们会不由自主地想到它的海滩美景、落日余辉。今年的除夕，我们正在美国夏威夷旅游。在那里虽然没有五彩缤纷、各式各样的烟花，没有那种张灯结彩、喜气洋洋的场景，但是我们在异国他乡过年也别有一番风味。因为，爸爸、妈妈、外公、外婆和我一起在夏威夷，和来自五湖四海的朋友共进年夜饭，欢庆这美好的时刻。
那天，我们到火山岛游玩。火山口下是黑沙滩，那是常年火山熔岩流下形成的自然景观。远远望去，非常壮观!火山岛有许多火山，有死火山，当然也有活火山，随处可见从熔岩缝隙中冒出热气。我们在地面上蹦来跳去，激动万分，好像地面太烫了，害得我们站不住脚似的。然而在欢快中又有点害怕，感觉火山随时都会爆发。我们走近看火山的表面，凹凸不平、坑坑洼洼，十分粗糙。有的人用手摸得太重，竟然把手上的皮都擦破了。我轻轻地、慢慢地摸着这些奇形怪状的石头，摸着这大地的温度，突然有许多感触，大自然真是太奇妙了!
晚上，我们全家登上豪华游轮，吹着暖暖的海风，享受丰盛的晚餐。这晚餐让人回味无穷，黑汁牛扒、油炸大虾、桂花鲈鱼……现在想起还会让人垂涎欲滴。用完了晚餐，大家还观看了精彩的节目，魔术、舞蹈、哑剧、唱歌……雷鸣般的掌声此起彼伏。
在夏威夷过了一个别具一格的新年，美丽的夏威夷给我留下了许多美好的回忆。
学生学美术的心得体会篇4
我在每一次书法创作前，总要预先构想表现出某种意境和效果。虽然意境往往是难于表达出来，但效果一般是可以达到的。此次创作，我打算把草书写出“静”的意味，要达到书写时情态安闲、章法上布局随意、用笔简洁、线条含蓄的效果。带着此种预想写了一次，不甚满意。便停下来，在一段时间内细读了弘一、八大的法书。
某日上午微风轻拂，春雨潇潇。泡香茗一杯，书窗前坐，取出临习多年的《怀素小草千字文》和《菜根谭》，翻阅了一阵，调动情绪。待有欲书的感觉，往端砚中倒入中华墨汁，多兑清水，调成较淡墨色。取出早已裁好的四尺斗方安徽宣纸，用加健羊毫笔随意地写了八张小草作品。每张书录不同内容的《菜根谭》语录二则，然后便逐一钉在壁上，仔细品味，“孤芳自赏”一番。觉得其中一张的用笔、章法、笔致俱已达到预想效果，于是作罢。收拾纸张，清洗笔砚。此时窗外雨已停歇，不知何时天已放晴了。
柯大林 ：
此幅作品书录了元朝画家倪云林的两首题画七绝《题墨萱》：“落尽幽花出一枝，爱宜男草近清池。水仙唯数彝斋赵，夏卉芳妍尔更奇。”和《为蹇原道题竹木图》：“疏篁古木都成老，石涧莓苔亦有花。排闷不须千日酒，聊将小笔画龙蛇。”所用纸为安徽宣纸净皮尺八屏，用笔为安徽临泉“明道堂”长锋羊毫，用墨为北京“一得阁”墨汁。
自20世纪70年代初握管临池以来，我先自颜楷入手，继学二王、米芾，再研汉隶、魏碑。其间值得一提的是，从1984年起，我用了整整三年的时间，悉心临习《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》，手摹心追，日夕思索，吸取前人古朴高远的书法理念，将自身深厚的人文积淀、儒雅平和的个性修养和扎实稳健的.笔法技巧，熔于一炉，初步形成了鲜明艺术风格。
1985年至1993年间，安徽黄山书画院特聘我为客座书法教授。为教学所需，我接触了大量明清碑帖，得益匪浅。其中，于王铎、傅山、徐渭尤为倾心。通过几年的深入阅读、临习、揣摩，吸取了名家书法创作的新思维，纳入自身书法创作的理念，在作品的创新和拓展方面步入一个新的境界。此外，我还利用业余时间，认真阅读中国古代诗、词、曲、赋、文，潜心聆听中西音乐，留心观看民间舞蹈和民间工艺，积极拓展自己的艺术兴趣和爱好，多方完善、提高自己的艺术修养，努力将多种艺术形式融会贯通，并形成了自己的艺术创作思路，即：创作时保持宁静、含蓄的心态；用笔时追求浑厚、率真的风格；作品中力求表现自然、高古的格调。
本幅作品以爨字与隶书笔意为基本创作取向，糅合草书的艺术特点，使继承与创新得到了较为完美的体现，形成了浑朴、自然的个性特色。
一、结体疏密有致，错落跌宕。整幅作品书写以浓墨为主，随着字意的变化，对每个字相应予以灵活处理，使幅面墨色浓、淡、干、湿、枯相间杂糅，情意陡生，收到了字字不同的显著效果。
二、章法多变，静动结合。尽管整幅作品均以爨字与隶书笔意为基本创作思路，但在创作时，却大胆地对诗中的“草”、“龙”、“花”等字以草书落笔，使整幅作品“同”中存“异”，于整饬中隐流动，克服了齐整、划一的单调、滞重感，读来更让人玩味；作品在落款时，又以行草书用笔，妩媚、生动，使整幅作品凭添了几分轻松、跳跃的气息。
三、用笔追求含蓄，古朴高雅，不尚张扬。
四、本幅作品计用章三方：开篇用“界外造化”闲章一方，作引首章；在“须”字左侧落一方佛像，起点缀作品与平衡整篇章法的效用；落款则钤以姓名章。由于在用印时做到了通篇布局，合理用印，使印章成为了整幅作品的有机组成部分，与整幅书法十分协调、统一。
董 洋 ：
书法是线条的艺术，就像音乐是旋律的艺术、摄影是光的艺术一样，书法是一种通过中国汉字的书写，表现其线条美感的艺术。书法艺术之所以受到人们的喜爱，既在于它是深深植根于中国这块古老大地上不断推陈出新的艺术，也在于它是具有醇厚的民族风韵、丰富的艺术内涵、高超的表现力、广泛的实用性的艺术，因此为人们所喜闻乐见。我为此付出大量辛勤的劳动。
学生学美术的心得体会篇5
在上课的过程中，我也遇到了困难如课堂秩序、学生不配合正是这些小小的挫折，让我越战越勇，更让我懂得，作为一名教育工作者，就要想方设法创设民主和谐的教学气氛，在教学活动中建立平等的师生关系，而且教师要把自己当成活动中的一员、学生们的良师益友。
俗话说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”对于已经具备了一定程度自学能力，但是还不能够独立思考的初一学生，我的体会是要充分调动他们的主观能动性，将他们的学习兴趣利用起来，使他们在快乐中学习我采用以学生为主，教师为辅的启发式教学，适当列出提纲，设置思考题，加以点拨由此而来，他们学习的积极性和主动性开始发挥作用，由“要我学”的教学方式转化为了“我要学”的学习方式让这群面对中考压力的初中学生学的轻松快乐批改作业，纠正学生的错误，弥补其中的不足，是非常重要的尤其是对于作文的批改，更是认真严格在批改之后，我都会指出其优点和不足，写上激励的评语，并且强调改正缺点的重要性，并根据各个学生的情况加以勉励之、开导之我的指导思想是不不断给学生纠正错误，完善缺点的机会，身为教育工作者，必须要用足够的耐心和毅力去爱护每一个学生。
整个实习期间，我觉得班主任的工作最让我难以忘怀初一年级的学生，已经有了自己的思想和逻辑，遇到问题有自己的思维方式和解决办法他们已经不喜欢老师牵着他们走，也不喜欢老师完全教他们怎么做由于我年纪和他们差距不大，他们都很愿意和我讨论问题这时我就以朋友的角色与之倾心交谈，适当的给他们建议将他们的内心世界作为我的平台，将心比心，他们也就会报以我同等的尊重。
这次实习体验使我受益颇多，也对自己做了一场绝好的检验作为一名语文老师，基础知识要扎实，知识面要宽广，平时要做有心人，多多细心观察生活，留意身边的事情，并将他们灵活的运用渗透于教学之中作为一名班主任，耐心和毅力，理解和尊重，是处理学生工作时非常重要的因素无论是哪一个角色，我深深体会到了教学相长的道理，其实，学生也是我的老师，我们一起成长成熟。
学生学美术的心得体会篇6
"对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。"著名教育学家赞科夫的这句话道出了学习动机在学习过程中的重要性，结合教育心理学的理论学习和教育实习活动的实践，我想就中学生美术学习动机的激发与培养发表一些个人看法。
一、中学美术教学中的问题
对中学生进行美术教育并不是以培养画家为目的，它是对学生进行心理、思想情操和人格的教育。对现在的美术教育状况，特别是在一些经济不发达的边远的山区，美术课堂教学学校不予重视。有的家长认为学好文化知识才是当下正事，至于美术的学习，是可有可无的，甚至是不务正业。多数家长以考试成绩来衡量孩子，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养。这就使他们的孩子错误地认为考试成绩是最重要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的.天性被慢慢扼杀。
目前，中学生在美术方面大都存在厌学情绪或倾向，思想上不重视，轻视美术课，对美术课不感兴趣，没有学习热情。主要表现为旷课、上课纪律差、注意力不集中、心不在焉、不务正业。美术课上，常会看见部分学生在其他同学专心画或做的时候无所事事甚至扰乱课堂纪律，成为课堂的不和谐因素，而其原因是没带材料，更有一部分学生长期不带材料，严重影响了学习效果;有的学生貌似挺乖，不讲话，不做小动作，但思想开小差，当请他回答问题时，却是答非所问，甚至不知所措;美术课上常常有学生偷偷地玩玩具，有的学生上课睡觉，或看其他课外书籍，或做其他学科作业，对真正的美术活动却不投入等等。从这些现象不难看出，学生厌学既有教材、教师方面的原因，如教学内容枯燥无味、课堂教学不生动及师生关系不和谐等，又有学生厌学的原因。但根本原因是学生自身对学习缺乏内部驱动力，即缺乏学习动机。
学习动机是指引起个体学习活动，维持已引起活动，并使得该活动朝向某一目标的内在历程。教育心理学把动机分为外在动机和内在动机。因此，教师作为外在的因素应激发与培养学生学习美术的动机。
二、学习动机的激发与培养
一是营造宽松、舒适的课堂气氛，消除学生对美术学习的负面情绪。对此，我觉得主要是教师要改进教学，教学环节不可沉闷、单调，应让学生多参与，如多设问题，多做活动，激发学生多动脑动手的能力，让学生的思维始终围绕教学。发现个别学生思想不集中时，可以请这个学生回答问题，在其回答问题的过程中帮助他将分散的心思集中起来，同时也让他明白老师的用心，从而自觉改过。教学过程既是师生信息交流的过程，同时也是情感交流的过程。在师与生，生与生之间创造平等、和谐、融洽的气氛，使学生感到学习是一种享受，提高他们主动探索的兴趣，增强探索学习的动机，心理学研究表明：师生情感协调，可以使学生注意力集中，思维积极性高，他们敢想、敢问、敢说，发挥他们灵活敏捷的思维和丰富的想象力、创造力，使他们始终处于积极主动的思维状态之中。例如：有的学生自己非常喜欢美术，基础也较好，有天赋，在课堂上积极发言，学得既主动又轻松，而另一类则恰恰相反。面对这种情况，教师应区别对待，对前者，可提一些较难的问题或让其画一些更深入的画，给他们提供充分发挥的机会与动手能力;对后者，则要有耐心，引导他们回答问题或给他们示范画画，一步步讲解并给予积极的评价和鼓励。只有轻松有趣的课堂才会激发学生的学习兴趣和学习主动性。
二是融洽师生间的友好关系。一般说来，师生间的友好关系决定着课堂的气氛，而和谐的课堂气氛又能够增进师生间的相互了解，使课堂教学达到良好的效果。作为教师，除了应具有良好的文化知识与修养外，还要有严谨的教学态度，认真的精神，时时关心学生及存在的问题。相互要信任，对待学生要一视同仁，真正做到公正无私，才能得到学生的普通肯定，也只有被学生所接受，才能对学生的美术学习产生兴趣与积极效果。反之，教师不能与学生和谐相处必然导致师生关系紧张，令学生对该教师产生抵触心理，从而导致学生学习的消极，抑制学生的学习动机。古人云："亲其师而信其到。"可见师生关系的融洽和信任极其重要。因此，创建平等，自由、友好的师生关系，能促进学生自主积极地学习，提高教育教学效率并促进学生身心健康发展。
三是采用适合学生特点的教学方法，提高学习兴趣。制定适合学生特点的教学方法激发学生在美术课堂上的学习兴趣。注重教学的重要性，培养学生兴趣，提高教学质量所采用的教学方法很多，需要我们联系学生实际情况，不断的去努力探索，去创新。有的老师上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，使学生对美术失去兴趣。作为中学美术教师应不拘泥于形式，在教学中应力求以丰富有趣的新颖的内容，认真的态度，生动的教学方法，让学生通过学习，在知识上有所提高，精神也感到愉悦。结合实际创设问题情景，以引起学生的好奇与思考是激发他们求知欲和内在学习兴趣的有效方法。
四是适度的表扬与鼓励，以调动学生的学习积极性。课堂要给学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为美术教师就不能心急，要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心，成绩较好的学生应给予适当的表扬与鼓励。适度的表扬与鼓励是一种肯定，最能激起学生积极学习的动机，成绩进步最显著。对待学生出现的错误，教师不要过分挑剔，可运用常识教育，进行耐心讲解，增强他们学习美术的信心和动力。
三、总结
综上可知，"对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。"培养和激发学生美术学习的动机关键要融洽师生关系、营造宽松、舒适的课堂气氛以培养学生的学习兴趣，让他们树立明确的学习目标和信心。
学生学美术的心得体会篇7
20xx届美术生培训已经告一段落，回看我第一次将近半年带队培训工作，快乐与责任同在，经验与遗憾兼有，下面结合个人工作浅谈一下对外出培训的几点体会。
一、培训的收获
1、历练了学生
一是增强了学生主动学习的意识。外出培训，像他们一样的美术生有很多，在这里的每一位学生都是为了实现考大学的理想而相聚在同一个地点。晚上查寝，12点钟了还有学生在画速写，因为他们有了理想，也看到了压力，所以就有了主动竞争的意识，每个学生都由平常的被动学习变成了主动学习。
二提高了学生独立自主的能力。班里的学生几乎都是独生子女，从小就没有离开过父母的疼爱，外出培训的这段时间里，学生从一开始不会洗衣、不会整理自己的生活用品，慢慢的都变成了能够独立生活的优秀生，这为他们今后的独立学习生活起到了很好的历练。
2、充实了自己
一是拉近了与学生的距离。外出培训，不仅要做学生的专业老师，还要做学生生活老师。每一次与学生聊谈，觉得自己又成长了一步。从一开始与学生就事论事，没有过多的话语交流，到现在沟通自由，谈心事，帮助他们解决生活、学习等等各方面的大小事，更加真实的了解了学生的所思所想，为今后更加科学的教育学生起到了很好的指导作用。
二是拉近了与专业的距离。外出培训对我个人也是一次提升专业素养的学习之旅。通过与培训老师的交流以及个人所看所见，使自己的专业眼界得到开拓，更加深入的了解到目前的美术高考形式、审美标准、绘画风格，为今后的教学积累了知识与经验。
3、不足与遗憾
第一次带队外出学习培训，虽然外出前同事跟我讲了很多他们在外管理学生的经验，但由于自己工作经验的不足，培训初期对学生的学习思想状况了解不够，导致个别学生的学习与心理状态有较大波动，影响到了学习的信心。在今后的工作中，要大力加强培训前期与初期的准备工作，特别是要加强初期对学生思想的开导、学习方式的指导，让每一个学生都能快速适应培训的节奏与生活。
家长对外面培训情况了解不够，部分家长怕孩子在外面吃苦，给予的生活费过多，导致学生花钱大手大脚，养成了不良的消费观念，建议学校每学期开一次家长会，通过专业老师与家长沟通交流，让家长更加清析了解外出培训的情况。
2、如何做好专业教学和专业培训之间的衔接使专业合格率达到90%以上?
每一年的美术高考形式在发生着变化，每一届学生的基本素养也不同，要朝着90%这个目标努力奋斗，我觉得有这样几点可以值得思考：
1、强化专业基础能力培养。好的'专业基础是快速提升专业能力的根本。在培训中有这样一个现象，大多数原来基础好的学生能够很快的从培训中得到提高，基础较弱的学生适应的比较慢。所以在外出培训前，帮助学生打一下坚实的专业基础，以便能够在培训初期快速适应培训节奏。
提高美术生对美术专业的学习兴趣，现在高校招生，考察的不仅仅是学生的绘画能力，更是考察学生的想象力观察力创造力，学生要想从万万人之中跳出来，必须是一个全面的、综合素养较高的人，在今后的教学中，可考虑适当加入风景类写生内容，让学生深切感受到艺术来源于生活，感受到学习美术的乐趣，有了乐趣也就有了学习的进步。这也在无形中培养了学生的观察力、创造力。
2、建立适当的学生淘汰机制。在教学过程我发现有的学生确实不适合学习美术，缺乏最基本的美术素养，比如想象力、观察力，这类学生学起来非常吃力;有的学生是抱着学特长课放松的心态进了特长班，学习目的不对;还有部分学生以为学了特长就很容易考上大学，如果没有一定的文化课成绩做铺垫，也很难考上大学，因此组建班级要充分考虑学生的兴趣、态度、专业与文化课功底，对于态度差、确实没有美术基本素养的学生建议适当淘汰。
3、在做好学生专业辅导的同时，也要做学生的心理老师。培训学校人多，一部分学生在培训初期在跟其他同学的比较中，发现个人专业基础薄弱，心里竞争压力大，因此培训初期要多关注学生的心理变化，充分鼓励、关心学生，让学生快速适应培训课程;部分心理素质较差的学生，在进行专业培训的同时，教师可加强专业和心理的辅导，让每一个学生在培训起跑线上的差距相对较小，这样就可以让每一个学生都能共同发展进步。
学生学美术的心得体会篇8
说到美术，以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院，我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的课程，并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学科，并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。
以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论到实践，一边讲解一边实践，学的也快懂得也多掌握的更好。
艺术来源于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说的。的确在这里，我体会到了：美术，它视觉给我的冲击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶;又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。
还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多，简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。它带给我们的好处还有很多……
还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的画就会简单的多了。
最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，我们都很开心。从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要认真的对待，只有用心对待，并且用自己的汗水脚踏实地，才能成功。
美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。
由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已，更别提美术鉴赏跟创作了。
我个人觉得在第一师范，经过两年的美术学习，对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。
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